sábado, 24 de junio de 2017

Sinsajo de Suzanne Collins

Los juegos del hambre 3

Katniss Everdeen, ha sobrevivido a LOS JUEGOS, aunque no queda nada de su hogar. Gale ha escapado. Su familia está a salvo. El Capitolio ha capturado a Peeta. El Distrito 13 existe de verdad. Hay rebeldes. Hay nuevos líderes. Están en plena revolución. El plan de rescate para sacar a Katniss de la arena del cruel e inquietante Vasallaje de los Veinticinco no fue casual, como tampoco lo fue que llevara tiempo formando parte de la revolución sin saberlo. El Distrito 13 ha surgido de entre las sombras y quiere acabar con el Capitolio. Al parecer, todos han tenido algo que ver en el meticuloso plan..., todos menos Katniss.


RESEÑA

El eco devastador de la guerra: un cierre valiente y amargo

Sinsajo es, sin duda, el libro más controvertido y oscuro de la saga. Si las dos primeras entregas nos prepararon para la rebelión, esta tercera parte nos sumerge de lleno en las tripas de la guerra, alejándose del espectáculo de la arena para mostrar el coste real —físico y mental— de la libertad.
Lo más valiente de Suzanne Collins en este cierre es el tratamiento del trauma. Katniss Everdeen no es la heroína épica e imbatible que el Distrito 13 quiere vender como propaganda, es una adolescente rota, con estrés postraumático, que intenta procesar el horror mientras es utilizada como un símbolo (el Sinsajo). La novela explora magistralmente cómo la política puede ser tan manipuladora y cruel en el bando de los “buenos” como en el del Capitolio, personificado en la figura de la Prsidenta Coin.
El ritmi es distinto a los anteriores. El libro se divide claramente entre la claustrofobia del Distrito 13 y la incursión final en un Capitolio convertido en una ratonera mortal. Es una lectura densa y, por momentos, asfixiante. Collins no maquilla la muerte ni las pérdidas, lo que dota al final de una honestidad brutal que se alejan de los finales felices convencionales de la literatura juvenil.
Sinsajo no es un libro complaciente, y precisamente ahí reside su genialidad. Es una crítica feroz a la propaganda de guerra y acómo los conflictos devoran a quienes los luchan. Aunque el ritmo puede decaer en la parte central, el desenlace es coherente, agridulce y profundamente necesario. Un cierre que nos recuerda que, aunque la guerra termine, las cenizas permanecen.


4/5

En llamas de Suzanne Collins

Los juegos del hambre 2

Contra todo pronóstico, Katniss ha ganado Los Juegos del Hambre. Es un milagro que ella y su compañero del Distrito 12, Peeta Mellark, sigan vivos. Katniss debería sentirse aliviada, incluso contenta, ya que, al fin y al cabo, ha regresado con su familia y su amigo de toda la vida, Gale. Sin embargo, nada es como a ella le gustaría. Gale guarda las distancias y Peeta le ha dado la espalda por completo. Además se rumorea que existe una rebelión contra el Capitolio...


RESEÑA

El despertar de la chispa: cuando sobrevivir ya no es suficiente

Si Los juesgos del hambre es una historia de supervivencia individual, En llamas es el relato del nacimiento de una revolución. Suzanne Collins logra lo que pocos autores de sagas consiguen: una secuela que no solo mantiene la tensión, sino que expande el universo de Panem con una madurez sorprendente.
Lo mejor de este libro es la evolución de Katniss Everdeen. Tras su victoria, Katniss descubre que ganar los Juegos no significa ser libre, sino convertirse en una pieza de ajedrez entre el Presidente Snow y los rebeldes. La autora maneja magistralmente el trauma postraumático de los protagonistas, recordándonos que la arena deja cicatrices que no se curan con cámaras delante. El conceto del Vasallaje de los Veinticinco es un giro brillante que obliga a Katniss a enfrentarse a su peor pesadilla bajo reglas mucho más crueles y complejas.
La primera mitad del libro es un thriller político asfixiante durante el “Tour de la Victoria”, donde cada gesto de Katniss pede encender una revuelta o costar una vida. La segunda mitad nos devuelve a la acción pura en una arena mucho más ingeniosa y letal (el reloj). Collins utiliza este escenario para introducir a personajes secundarios inolvidables coo Finnick Odair o Johanna Mason, que aportan una profundidad necesaria a la trama de la resistencia.
En llamas es una obra más oscura, más inteligente y con un final de infarto que cambia las reglas de juego para siempre. Una lección de cómo escalar un conflicto desde lo personal hacia lo global sin perder el alma de los personajes por el camino.


5/5

Los juegos del hambre de Suzanne Collins

Los juegos del hambre 1

GANAR SIGNIFICA FAMA Y RIQUEZA. PERDER SIGNIFICA UNA MUERTE SEGURA. En una oscura versión del futuro próximo, doce chicos y doce chicas se ven obligados a participar en un reality show llamado Los juegos del hambre. Sólo hay una regla: matar o morir. Cuando Katniss Everdeen, una joven de dieciséis años se presenta volutaria para ocupar el lugar de su hermana en los juegos, lo entiende como una condena a muerte. Sin embargo Katniss ya ha visto la muerte de cerca y la supervivencia forma parte de su naturaleza. ¡Que empiecen los septuagésimo cuartos juegos del hambre!


RESEÑA

Mucho más que un fenómeno juvenil: una crítica feroz al espectáculo

Publicada originalmente en 2008, la novela de Suzanne Collins no solo definió una era en la literatura Young Adult, sino que construyó una metáfora brutalmente vigente sobre el poder, la desigualdad y la deshumanización a través de los medios de comunicación.
El gran acierto de Collins es Katniss Everdeen. A diferencia de otros héroes juveniles, Katniss no busca salvar el mundo; busca sobrevivir y proteger a su familia. Es una protagonista pragmática, huraña y profundamente humana, cuyas cicatrices psicológicas se sienten reales. Su lucha no es solo contra los otros tributos en la arena, sino contra un sistema (el Capitolio) que convierte el asesinato de niños en un reality show para mantener el control político.
La narrativa en primera persona y en presente dota a la historia de una urgencia adictiva. Panem es un mundo cruel pero lógicamente construido, donde el contraste entre la opulencia del Capitolio y la miseria de los Distritos sirve como una crítica mordaz a nuestra propia sociedad de consumo y a la "televisión de impacto". Aunque hay un triángulo amoroso, este nunca llega a eclipsar el verdadero núcleo de la trama: la rebelión y el sacrificio.
Los juegos del hambre es una lectura obligatoria que trasciende su etiqueta de “libro para adolescentes”. Es una obra tensa, violenta y reflexiva que plantea preguntas incómodas sobre nuestra capacidad de mirar hacia otro lado ante la injusticia mientras estemos entretenidos. Un clásico moderno que sobrevive perfectamente al paso del tiempo.


5/5

jueves, 15 de junio de 2017

Cosas que brillan cuando están rotas de Nuria Labari

El 11 de marzo de 2004 Madrid sufrió el peor ataque terrorista de su historia. Diez minutos después de que las bombas estallaran, sonó mi móvil. Entonces yo trabajaba como periodista. Tenía 24 años. Las dos semanas siguientes me las pasé en la calle, en los hospitales, en la morgue. Hacía frío en todas partes. Recuerdo ese frío porque nunca se fue del todo. Por eso necesitaba regresar desde la ficción a la quiebra de sentido que fue el 11 de marzo para mí. La ficción es siempre un ejercicio de superación. Necesitaba personajes que no entendieran nada, como yo, perdidos, atrincherados en alguna realidad sólida. Y necesitaba volver a todos los escenarios del 11M de la mano de una mujer que no solo llevara encima una rigurosa literalidad periodística sino también su propia fragilidad. Toda la información que aparece en esta novela es real. Y sin embargo se trata de un estricto ejercicio de ficción. Un viaje de la imaginación hacia una realidad movediza y llena de fisuras.


RESEÑA

Entre la brillantez lírica y el exceso de introspección

Cosas que brillan cuando están rotas es una de esas novelas que no dejan indiferente, pero que requieren una disposición mental muy específica. Nuria Labari aborda las secuelas del 11-M no como un reportaje, sino como una autopsia emocional de lo que queda después del desastre. El resultado es un libro con luces y sombras muy marcadas.
Lo mejor es que la capacidad de la autora para encontrar belleza en el dolor es innegable. Hay pasajes de una potencia poética arrolladora donde logra explicar lo inexplicable: cómo el tiempo se detiene para la víctimas mientras el mundo sigue girando. Su enfoque en la resiliencia y en la reconstrucción de la identidad (el concepto de kintsugi aplicado a la memoria) es de lo más lucido que se ha escrito sobre el trauma colectivo en España.
Sin embargo, esa misma ambición literaria es su mayor obstáculo. A ratos, la novela se vuelve excesivamente abstracta y filosófica, alejándose de la narrativa para entrar en el ensayo personal. Esto provoca que el ritmo se estanque y que el lector sienta que la autora da vueltas sobre las mismas metáforas una y otra vez. Esa densidad intelectual, aunque brillante, termina creando una barrera emocional que impide conectar del todo con la parte más humana de la historia.
Es una obra valiente y estilísticamente impecable, pero que puede resultar agotadora por su falta de acción y su tono monocorde. ES una lectura recomendada para quienes disfrutan de la prosa reflexiva y fragmentada, pero quizá decepcione a quienes busquen un relato más directo o una conexión emocional más visceral con los hechos.


3/5

miércoles, 14 de junio de 2017

Lo verdadero es un momento de lo falso de Lucía Etxebarria

El cadáver de Pumuky, un joven de veintisiete años, cantante de un grupo de moda, aparece en un remoto pinar situado en los alrededores de Madrid con un tiro en la cabeza. ¿Se ha suicidado? ¿Le han disparado? Y de ser así, ¿fue el asesino su mejor amigo, su novia despechada, el díler al que le debía dinero? Cada persona alrededor de Pumuky -novias, amantes, amigos, manager, vecinas, madres de amigos, todos ellos entrelazados en una enmarañada red de relaciones sexuales y amistosas, infidelidades y mentiras, traiciones e hipocresía- cree saber la verdadera razón de su muerte. Cada uno conoce datos que, en su opinión, aportan luz sobre el caso. Pero sólo el lector, cuando recopile todos los testimonios, entenderá lo sucedido. O no. Porque lo verdadero es un momento de lo falso y la realidad no es más que un simulacro infinito. En un mundo en el que la imagen equivale a la verdad, no hay tiempo para pensar, para abstraer, para reflexionar sobre el contenido.


RESEÑA

Una autopsia ácida de la fama y las apariencias

En Lo verdadero es un momento de lo falso, Lucía Etxebarria nos sumerge en una trama que es, a partes iguales, un thriller de desapariciones y una crítica feroz a la sociedad del espectáculo. La historia arranca con la búsqueda de Pumuky, un joven músico que desaparece en extrañas circunstancias, pero lo que realmente acabamos encontrando es el retrato de una generación obsesionada con la imagen.
Lo más interesante del libro es su estructura coral. A través de diferentes testimonios (la novia, la madre, la amiga, el mánager), Etxebarria construye un puzle donde la “verdad” es un concepto escurridizo. Cada narrador tiene su propia versión interesada de quién era Pumuky, demostrando que al final solo conocemos la máscara que los demás deciden proyectar.
La autora utiliza un lenguaje directo, urbano y, por momentos, crudo. No tiene miedo de meter el dedo en la llaga de temas como el mundo de la noche, las adicciones, la precariedad emocional y cómo los medios de comunicación devoran la tragedia para convertirla en entretenimiento. Es una novela que respira ese aire cínico de quien conoce bien los entresijos del éxito y su cara más amarga.
No es solo una novela sobre una desaparición; es una reflexión sobre cómo la realidad se construye a base de mentiras aceptadas. Si te gustan las historias con trasfondo psicológico y social que no temen incomodar al lector, esta es una lectura obligatoria. Etxebarria vuelve a demostrar su capacidad para diseccionar las sombras de la cultura contemporánea.


4/5

El Principito de Antoine de Saint-Exupéry

El Principito
(en francés: Le Petit Prince), publicado el 6 de abril de 1943, es el relato corto más conocido del escritor y aviador francés Antoine de Saint-Exupéry. Lo escribió mientras se hospedaba en un hotel en Nueva York y fue publicado por primera vez en los Estados Unidos. Ha sido traducido a ciento ochenta lenguas y dialectos, convirtiéndose en una de las obra más reconocidas de la literatura universal.
El principito habita un pequeñísimo asteroide, que comparte con una flor caprichosa y tres volcanes. Pero tiene «problemas» con la flor y empieza a experimentar la soledad, hasta que decide abandonar el planeta en busca de un amigo. Buscando esa amistad recorre varios planetas, habitados sucesivamente por un rey, un vanidoso, un borracho, un hombre de negocios, un farolero, un geógrafo...


RESEÑA

Un viaje al corazón que todo adulto debería repetir

El Principito es mucho más que un libro infantil, es un espejo en el que todos deberíamos mirarnos de vez en cuando. A través de los ojos de un niño que viene de un asteroide lejano, Antoine de Saint-Exupéry nos recuerda lo que realmente importa y que, lamentablemente, solemos olvidar al crecer.
Lo que más me impactó de esta lectura es cómo aborda temas tan complejos como la soledad, el amor, la pérdida y la extraña naturaleza de los adultos (esas “personas mayores” que siempre necesitan explicaciones para todo). Casda personaje que el Principito encuentra en su viaje —el rey, el vanidoso, el geógrafo— es una crítica mordaz pero poética a las obsesiones de nuestra sociedad moderna.
La relación con la rosa y las lecciones del zorro sobre “domesticar” y crear vínculos son, sin duda, el alma del libro. Nos enseña que el tiempño que dedicamos a lo que amamos es lo que lo hace tan especial.
Es una lectura rápida, sencilla en su lenguaje pero infinitaq en su significado. Un recordatorio necesario de que “lo esencial es invisible a los ojos”. Si lo leíste de niño, vuelve a hacerlo ahora; te aseguro que el libro no ha cambiado, pero tú sí, y descubrirás mensajes que antes pasaron desapercibidos.
Lo mejor: Su capacidad para emocionarte con apenas cien páginas y sus ilustraciones icónicas que forman parte de la magia del relato.
Lo peor: Que se termina demasiado pronto.


5/5