La cárcel de Jesús Zárate

La acción de la novela galardonada con el Premio Planeta 1972 transcurre íntegramente en una cárcel colombiana, en la que el protagonista, Antonio Castán, se encuentra acusado de un crimen que no ha cometido. Para ocupar su tiempo empieza a llevar un diario en el que describe a sus compañeros de celda, Míster Alba, un «gentleman» aventurero, «ingenioso y mentiroso», Braulio, un bígamo sentimental, y David Fresno, estudiante bohemio falsificador de cheques. Los cuatro conversan, con un gran derroche de divertidas e inteligentes paradojas, sobre la libertad y el encarcelamiento, la inocencia y la culpabilidad, mientras el relato toma un rumbo inesperado con el estallido de un motín y el asesinato a sangre fría del director de la prisión, el sádico Leloya. El desenlace va a dar una agudeza insospechada y un sentido muy hondo a las paradojas que manejan estos personajes, siempre con un humor incisivo que sin renunciar a la sonrisa y a la comprensión humana, revela profundas e inquietantes contradicciones. Obra muy bien escrita, de gran amenidad y «suspense», su lectura nos introduce en toda una problemática del mayor interés planteada de un modo brillante y atractivo.

RESEÑA

Un microcosmos de libertad tras los barrotes

Esta novela se sitúa en un contexto carcelario que sirve como escenario para una profunda reflexión filosófica y social. La obra utiliza el encierro no solo como un castigo físico, sino como un laboratorio donde se analizan las estructuras del poder, la justicia y la verdadera naturaleza de la libertad humana.

La narración se centra en cuatro prisioneros que comparten una celda: un intelectual, un obrero, un aristócrata y un campesino. A través de sus diálogos y de la convivencia forzada, la trama avanza diseccionando las razones por las que están allí y cómo cada uno interpreta su situación. El relato se dinamiza con la entrada y salida de otros personajes y la interacción con los guardias, creando una estructura de debates donde se cuestiona si la sociedad exterior es realmente más libre que la que ellos han construido dentro de los muros de la prisión.

Zárate emplea un estilo directo, sobrio y marcadamente intelectual. La fuerza de la novela reside en la brillantez de sus diálogos y en la capacidad del autor para dotqar a cada personaje de una voz propia que representa un estrato diferente de la sociedad. A pesar de transcurrir casi íntegramente en un espacio cerrado, la prosa evita la monotonía gracias a la agilidad de los intercambios de ideaas y a un humor sutil y amargo que impregna muchas de las reflexiones sobre la condición humana.

La cárcel es una obra atemporal que trasciende la crónica carcelaria para convertirse en un ensayo novelado sobre la justicia y la opresión. Es una lectura que invita al lector a preguntarse quiénes son los verdaderos prisioneros en un mundo lleno de convenciones y leyes arbitrarias. Una pieza fundamental de la narrativa hispanoamericana que destaca por su inteligencia y su capacidad de provocación.

4.5/5

La Celestina de Fernando de Rojas

La Celestina es el nombre con el que se conoce desde el siglo XVI a la obra titulada primero Comedia de Calisto y Melibea y después Tragicomedia de Calisto y Melibea, atribuida casi en su totalidad al bachiller Fernando de Rojas. Es una obra de transición entre la Edad Media y el Renacimiento escrita durante el reinado de los Reyes Católicos y cuya primera edición conocida data de 1499. Constituye una de las bases sobre las que se cimentó el nacimiento de la novela y el teatro modernos.

Existen dos versiones de la obra: la Comedia (1499, 16 actos) y la Tragicomedia (1502, 21 actos). La crítica tradicional ha debatido profusamente el género de La Celestina, dudando si clasificarla como obra dramática o como novela. La crítica actual coincide en señalar su carácter de obra híbrida y su concepción como diálogo puro, quizá para ser recitado por un solo lector impostando las voces de los distintos personajes ante un auditorio poco numeroso. Sus logros estéticos y artísticos, la caracterización psicológica de los personajes -especialmente la tercera, Celestina, cuyo antecedente original se encuentra en Ovidio-, la novedad artística con respecto a la comedia humanística, en la que parece inspirarse, y la falta de antecedentes y de continuadores a su altura en la literatura occidental, han hecho de La Celestina una de las obras cumbre de la literatura española y universal.

La obra comienza cuando Calisto ve casualmente a Melibea en el huerto de su casa, donde ha entrado a buscar un halcón suyo, pidiéndole su amor. Ésta lo rechaza, pero ya es tarde, ha caído violentamente enamorado de Melibea.

Por consejo de su criado Sempronio, Calisto recurre a una vieja prostituta y ahora alcahueta profesional llamada Celestina quien, haciéndose pasar por vendedora de artículos diversos, puede entrar en las casas y de esa manera puede actuar de casamentera o concertar citas de amantes; Celestina también regenta un prostíbulo con dos pupilas, Areúsa y Elicia.

El otro criado de Calisto, Pármeno, cuya madre fue maestra de Celestina, intenta disuadirlo, pero termina despreciado por su señor, al que sólo le importa satisfacer sus deseos, y se une a Sempronio y Celestina para explotar la pasión de Calisto y repartirse los regalos y recompensas que produzca.

Mediante sus habilidades dialécticas y la promesa de conseguir el favor de alguna de sus pupilas, Celestina se atrae la voluntad de Pármeno; y mediante la magia de un conjuro a Plutón, unido a sus habilidades dialécticas, logra asimismo que Melibea se enamore de Calisto. Como premio Celestina recibe una cadena de oro, que será objeto de discordia, pues la codicia la lleva a negarse a compartirla con los criados de Calisto; éstos terminan asesinándola, por lo cual se van presos y son ajusticiados.

Las prostitutas Elicia y Areúsa, que han perdido a Celestina y a sus amantes, traman que el fanfarrón Centurio asesine a Calisto, pero este en realidad solo armará un alboroto. Mientras, Calisto y Melibea gozan de su amor, pero al oír la agitación en la calle y creyendo que sus criados están en peligro, Calisto salta el muro de la casa de su amada, cae y se mata. Desesperada Melibea, se suicida y la obra termina con el llanto de Pleberio, padre de Melibea, quien lamenta la muerte de su hija.

RESEÑA

El trágico laberinto del deseo y la codicia

Publicada a finales del siglo XV, esta obra marca la transición definitiva entre la Edad Media y el Renacimiento en la literatura española. Aunque originalmente titulada Tragicomedia de Calisto y Melibea, ha pasado a la historia por el nombre de su personajes más fascinante: la alcahueta Celestina, un icono de la astucia y la manipulación.

La historia se pone en marcha cuando Calisto, un joven noble, se enamora perdidamente de Melibea, quien inicialmente lo rechaza. Por consejo de su criado Sempronio, Calisto recurre a los servicios de Celestina para que interceda en su favor. A través de artes mágicas y una psicología maestra, la vieja logra que Melibea se rinda a los deseos de Calisto. Sin embargo, el éxito del plan desencadena una espiral de ambición y traición entre los criados y la alcahueta, culminando en una serie de muertes trágicas que revelan la cara más cruda del destino.

Lo más destacado de la obra es su uso brillante del lenguaje. De Rojas alterna magistralmente el habla culta y retórica de los nobles con el lenguaje popular, lleno de refranes y obscenidades, de las clases bajas. El autor dota a cada personaje de una profundidad psicológica inusual para su tiempo, alejándose de lso arquetipos ideales para mostrar seres movidos por el egoísmo, el dinero y el placer inmediato. Su estructura dialogada le otorga un dinamismo casi teatral que mantiene la tensión en todo momento.

La Celestina es una obra de una modernidad asombrosa que sigue resonando hoy en día. Es un retrato implacable de una sociedad en crisis donde los valores antiguos se desmoronan frente al empuje del individualismo y la pasión. Una lectura imprescindible para entender las raíces del realismo literario y la complejidad del alma humana.

5/5

Eterna de Guillermo del Toro y Chuck Hogan

Trilogía de la Oscuridad 3

No es una coincidencia que el Invierno Nuclear (el oscurecimiento de la Tierra durante 23 horas al día) haya creado un ambiente casi perfecto para los vampiros. Ellos han ganado, tienen el control del planeta y los humanos han sido dominados y encerrados en campos de concentración donde, criados como animales, son alimentados y «cosechados» para el mantenimiento y placer del Master. Una red desorganizada de humanos libres, entre ellos Eph, Zack, Vassily y Gus, continúa una desesperada resistencia, interrumpiendo el nuevo orden del mundo y batallando contra los Señores Vampiros en todas las ocasiones posibles. Para ganar, tendrán que confiar en la intervención de una inesperada raza de seres (quienes otorgan un nuevo sentido a la frase «ángeles y ministros de la gracia, defiéndannos»), que organizarán a los humanos para la última batalla: la que recupere y rehabilite el planeta para toda la humanidad.

RESEÑA

El amanecer final de la guerra contra la oscuridad

Dos años después del inicio de la infección, el mundo ha cambiado drásticamente. El Amo ha impuesto su dominio total, estableciendo un régimen de terror donde la humanidad ha sido reducida a ganado. Esta entrega final narra el último intento de una resistencia fracturada por liberar al planeta de una esclavitud biológica que parece definitiva.

La narración avanza hacia el enfrentamiento definitivo entre los pocos supervivientes y el origen de la estirpe vampírica. Tras la caída de sus líderes y la pérdida de figuras clave, personajes como Eph y Vasily Fet deben dejar atrás sus diferencias personales para ejecutar un plan desesperado. La trama se expande hacia los orígenes antiguos de los “Ancianos” y revela el secreto sobre la creación de la plaga, llevando a los protagonistas en una carrera contrarreloj hacia el epicentro del mal para intentar restablecer el equilibrio del mundo.

El estilo alcanza su punto más sombrío y apocalíptico. Los autores cierran las tramas abiertas con un tono que mezcla la ciencia ficción distópica con el horror gótico. La prosa es directa y no escatima en crudeza al descubrir la estructura social bajo el mando de los vampiros, logrando un ritmo cinematográfico que se acelera hasta un clímax emocionalmente intenso. Destaca la capacidad de los autores para unir las leyendas bíblicas con la biología moderna en un final que resuelve el destino de cada personaje.

Eterna es un cierre épico y satisfactorio que no decepciona a quienes siguieron la saga desde el principio. Es una historia sobre el sacrificio final y la búsqueda de luz en medio de una oscuridad absoluta. La trilogía termina con una reflexión poderosa sobre la naturaleza del mal y la capacidad de redención del ser humano, consolidándose como una de las visiones más originales del mito vampírico contemporáneo.

4.3/5