Los álamos de Alonso Mora de Pedro de Lorenzo

Novelas del descontento 1

Si todos los libros de Pedro de Lorenzo nos hablan de la radical soledad del hombre -a la manera pavesiana-, de la soledad sin remedio, Los álamos de Alonso Mora nos remiten a una soledad casi químicamente pura, desnuda y temblorosa, en una desolada intimidad con la tierra, los paisajes y los objetos más queridos. Alonso Mora vuelve a sus rañas y a su finca maldita en una recomposición del rompecabezas mítico de su niñez, en un esfuerzo por recuperar su propia entidad y por explicarse a sí mismo desde las primeras vivencias y raíces.

Los álamos de Alonso Mora son algo más que esta evocación-recuperación de la infancia... El autor extremeño, al dejarse la fantasía en el bolsillo y amarrar debidamente la imaginación, nos ofrece el niño más ingenuo y más patético a la vez de toda la reciente novela española.

RESEÑA

La arquitectura del recuerdo en la prosa de Pedro de Lorenzo

Con esta obra, Pedro de Lorenzo alcanzó una plenitud estilística que ya venía fraguando en sus escritos anteriores. Lejos de ser un experimento primerizo, esta novela es el espacio donde el autor extremeño asienta definitivamente su personalísimo universo literario: una mezcla de rigor lingüístico, introspección y un amor profundo por el paisaje.

La historia nos guía a través de los años de formación de su protagonista, pero el verdadero centro del relato es la memoria. Lorenzo no se limita a narrar el paso del tiempo; lo esculpe a través de una prosa densa, barroca y extremadamente elegante. Cada capítulo funciona como un lienzo donde la naturaleza y la tierra extremeña sirven de espejo para la evolución interior del joven Alonso Mora.

A diferencia de la narrativa realista de su época, el autor apuesta aquí por la “novela poema”. Es una lectura que requiere pausa, ideal para quienes disfrutan de escritores que tratan el idioma como una materia noble. Es la crónica de una sensibilidad herida por la nostalgia, pero rescatada por la belleza de las palabras.

En definitiva, es una pieza clave para entender la literatura de posguerra que no quiso renunciar a la estética. Una obra imprescindible para redescubrir a uno de los estilistas más depurados de nuestras letras.

4.5/5

Los Lusiadas de Luís de Camões

Los Lusiadas (en portugués Os Lusíadas) es una epopeya en verso escrita por Luís de Camões. Es una obra maestra de la literatura en portugués. Se publicó en 1572, tras años después del regreso del autor de Oriente. Se compone de diez cantos de tamaño variable dividido en octavas reales. Se la considera una de las mejores epopeyas de épica culta del Renacimiento.

RESEÑA

La odisea del Atlántico: El rugido de un imperio en versos de oro

Si existe un libro que define el alma de una nación, es sin duda Los Lusiadas de Luís de Camoẽs. Esta epopeya no es solo el relato de un viaje; es la consagración del lenguaje portugués y una de las cumbres del Renacimiento europeo.

A través de diez cantos y en octava rima, Camoẽs nos narra la expedición de Vasco de Gama hacia la India, pero lo hace elevando la historia a la categoría de mito. Lo que hace que esta obra sea fascinante, incluso siglos después, es la ambición de su estructura: mientras los barcos surcan mares desconocidos, los dioses del Olimpo debaten en las alturas sobre el destino de los navegantes. Venus protege a los portugueses, mientras que un rencoroso Baco intenta hundirlos.

El autor, que fue soldado antes que poeta y perdió un ojo en batalla, escribe con la autoridad de quien ha sentido el salitre en la cara. Momentos como la aparición del Gigante Adamastor —una personificación terrorífica del Cabo de las Tormentas— son de una potencia visual que nada tiene que envidiar a las grandes producciones fastásticas de hoy en día.

Es cierto que, para el lector contemporáneo, la densidad de las referencias mitológicas y el tono imperialista pueden suponer una barrera. Sin embargo, si uno se deja llevar por la musicalidad de sus versos y la melancolía de sus pasajes finales, descubre una obra llena de humanidad, heroísmo y una belleza lírica inigualable.

Los Lusiadas no es solo lectura obligatoria; es una invitación a recordar una época en la que el mundo todavía era ancho, misterioso y terriblemente peligroso.

5/5

El quinto sol de David Sakmyster

Entre las ruinas del antiguo México, una profecía anuncia el fin del Quinto Sol, la destrucción universal de nuestro tiempo...

En un mundo donde el sacrificio siempre fue inculcado como la forma más elevada de devoción por parte de la víctima, en un mundo donde el sol es la divinidad, hay un calendario que parece un latido agonizante que se va apagando lentamente. Un humilde antropólogo descubre el secreto, un presagio de una antigua civilización y su potencial efecto sobre el mundo.

RESEÑA

Un caos sobrenatural que no hay por dónde coger

El quinto sol, de David Sakmyster, es el ejemplo perfecto de cómo amontonar clichés del género fantástico y de terror no garantiza, en absoluto, una buena historia. Lo que sobre el papel intenta ser una épica batalla entre el bien y el mal, termina resultando una ensalada indigesta de tópicos mal ejecutados que no logra sostenerse por su propio peso.

El punto de partida ya es problemático: la protagonista, Rebecca, se convierte de la noche a la mañana en una “médium por accidente” tras un trauma. Es un recurso tan manido que le quita cualquier atisbo de originalidad desde el primer capítulo. Su evolución como heroína es forzada y su vínculo con el “niño milagroso” —otro personaje que parece sacado de un manual de estereotipos de Hollywood— resulta artificial y carente de química real.

Pero donde la nocela realmente descarrila es en su tratamiento de la mitología. Sakmyster mezcla demonios aztecas con pirámides mayas de una forma tan descuidada que roza lo absurdo, demostrando una falta de rigor que sacará de la lectura a cualquiera que tenga un mínimo de conocimiento histórico. Convertir una cosmogonía tan rica en una simple película de serie B con un “soberano maligno” de caricatura es un desperdicio absoluto.

El ritmo, que pretende ser ágil, se siente más bien atropellado. Los “giros inesperados” son predecibles y la batalla final en la pirámide, lejos de ser épica, cae en el ridículo debido a unas descripciones que buscan el impacto fácil pero encuentran la indiferencia. En definitiva, El quinto sol es una obra que intenta abarcar terror, intriga y misticismo, pero que fracasa en los tres frentes, dejando al lector con la sensación de haber perdido el tiempo en una historia que confunde el exceso con la calidad.

1/5